Wayang wong also known as Wayang orang (literally human wayang) is a type of Javanese dance theatrical performance with themes taken from episode of Ramayana or Mahabharata.
While wayang gedog usually the theatrical performance that took the themes from the Panji cycles stories from the kingdom of Janggala, in which the players wear masks known as wayang topeng or wayang gedog. The word “gedog” comes from “kedok”, which, like “topeng” means “mask”. The main theme is the story of Raden Panji and Candra. This is a love story about princess Candra Kirana of Kediri and Raden Panji Asmarabangun, the crown prince of Jenggala. Candra Kirana was the incarnation of Dewi Ratih (goddess of love) and Panji was an incarnation of Kamajaya (god of love). Kirana’s story was given the title “Smaradahana” (“The fire of love”). At the end of the complicated story they finally can marry and bring forth a son, named Raja Putra. Panji Asmarabangun ruled Jenggala under the official names “Sri Kameswara”, “Prabu Suryowiseso”, and “Hino Kertapati”. Originally, wayang wong was performed only as an aristocratic entertainment in four palaces of Yogyakarta and Surakarta. In the course of time, it spread to become a popular and folk form as well.
Wayang wong has fixed patterns of movement and costume:
For male performers:
#Alus: very slow, elegant and smooth movement. For example, the dance of Arjuna, Puntadewa and all other refined and slimly built Kshatriyas. There are two types of movement, lanyap and luruh.
#Gagah: a more masculine and powerful dance movement, used commonly for the roles of strongly built kshatriyas, soldiers and generals.
-Kambeng: a more powerful and athletic dance, used for the roles of Bima, Antareja, and Ghatotkacha.
-Bapang: gagah and kasar for the warriors of antagonist roles such as Kaurawa.
-Kalang kinantang: falls somewhere between alus and gagah, danced by tall, slim dancers in the roles of Kresno or Suteja.
Kasar: a coarse style, used in portraying evil characters such as Rakshasa, ogres and demons.
#Kasar: a coarse style, used in portraying evil characters such as Rakshasa, ogres and demons.
#Gecul: a funny court jester and commoners, portraying ponokawan and cantrik.
-Kambeng dengklik: for ape warriors, such as Hanuman.
-Kalang kinantang dengklik: for ape warriors, such as Sugriwa and Subali.
For female performers: Kshatriya noblemen. Costumes and props distinguish kings, kshatriyas, monks, princesses, The movements known as nggruda or ngenceng encot in the classical high style of dance consist of nine basic movements (joged pokok) and twelve other movements (joged gubahan and joged wirogo) and are used in portraying Bedoyo and Srimpi.
Today, the wayang wong, following the Gagrak style of Surakarta, is danced by women. They follow the alus movements associated with a Kshatriya, resembling Arjuna. Following the Gagkra style from Yogyakarta a male dancer uses these same Alus movements to depict princes and generals. There are about 45 distinct character types.
Wayang wong juga dikenal sebagai Wayang orang (harfiah wayang manusia) adalah jenis pertunjukan tari Jawa teater dengan tema yang diambil dari episode Ramayana atau Mahabharata.
Sementara wayang Gedog biasanya pertunjukan teater yang mengambil tema dari cerita-cerita siklus Panji dari kerajaan Janggala, di mana pemain menggunakan masker dikenal sebagai wayang topeng atau wayang Gedog. Kata "Gedog" berasal dari "Kedok", yang, seperti "topeng" berarti "topeng". Tema utama adalah kisah Raden Panji dan Candra. Ini adalah kisah cinta tentang putri Candra Kirana Kediri dan Raden Panji Asmarabangun, putra mahkota dari Jenggala. Candra Kirana adalah inkarnasi dari Dewi Ratih (dewi cinta) dan Panji adalah penjelmaan dari kamajaya (dewa cinta). Cerita Kirana itu diberi judul "Smaradahana" ("Api cinta"). Pada akhir cerita rumit akhirnya mereka bisa menikah dan melahirkan seorang putra, bernama Raja Putra. Panji Asmarabangun memerintah Jenggala dengan nama resmi "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso", dan "Hino Kertapati". Awalnya, wayang wong dilakukan hanya sebagai hiburan aristokrat di empat istana Yogyakarta dan Surakarta. Dalam perjalanan waktu, menyebar menjadi bentuk populer dan rakyat juga.
Wayang wong tetap memiliki pola gerakan dan kostum:
Untuk pemain laki-laki:
# Alus: gerakan sangat lambat, elegan dan halus. Misalnya, tarian Arjuna, Puntadewa dan semua Ksatria halus dan slimly dibangun lainnya. Ada dua jenis gerakan, lanyap dan Lurah.
# Gagah: gerakan tari lebih maskulin dan kuat, digunakan umumnya untuk peran kshatriyas dibangun dengan kokoh, tentara dan jenderal.
-Kambeng: tarian yang lebih kuat dan atletis, digunakan untuk peran Bima, Antareja dan Gatotkaca.
-Bapang: gagah dan Kasar untuk prajurit peran antagonis seperti Kaurawa.
Kalang-kinantang: berada di antara alus dan gagah, ditarikan oleh tinggi, penari ramping dalam peran Kresno atau Suteja.
Kasar: gaya kasar, yang digunakan dalam menggambarkan karakter jahat seperti Raksasa, raksasa dan setan.
# Kasar: gaya kasar, yang digunakan dalam menggambarkan karakter jahat seperti Raksasa, raksasa dan setan.
# Gecul: pelawak pengadilan lucu dan jelata, menggambarkan ponokawan dan CANTRIK.
-Kambeng dengklik: untuk prajurit kera, seperti Hanuman.
Kalang-kinantang dengklik: untuk prajurit kera, seperti Sugriwa dan Subali.
Untuk perempuan pemain: bangsawan ksatria. Kostum dan alat peraga membedakan raja, kshatriyas, para bhikkhu, putri, Gerakan dikenal sebagai nggruda atau ngenceng encot dalam gaya klasik tinggi tari terdiri dari sembilan gerakan dasar (joged Pokok) dan dua belas gerakan lain (joged joged gubahan dan wirogo) dan digunakan dalam menggambarkan Bedoyo dan srimpi.
Saat ini, wong wayang, mengikuti gaya gagrak Surakarta, yang ditarikan oleh wanita. Mereka mengikuti gerakan alus terkait dengan Ksatria, menyerupai Arjuna. Mengikuti gaya Gagkra dari Yogyakarta penari laki-laki menggunakan gerakan-gerakan ini Alus sama untuk menggambarkan pangeran dan jenderal. Ada sekitar 45 jenis karakter yang berbeda.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar